美食综艺进入转型期 奏响锅气、流量、文化三重奏

　　84位厨师同台竞技，仅16人能够晋级——《一饭封神》首期节目的残酷淘汰率，揭开了2025年国内美食综艺全面转向强竞技的序幕。随着《一饭封神》《炙热游戏：百厨大战》的亮相，《美味的胜利》的蓄势待发，美食综艺已悄然变身硝烟弥漫的竞技场。从星厨与民间高手的正面对决，到百人生存战的极致考验，节目凭借创新的对抗模式、高压赛制与鲜活的厨师群像，迅速引爆社交话题。各大平台相继入局，专业硬核比拼、抽象搞笑风格、文旅探访等形式百花齐放，共同将美食综艺推向前所未有的爆发期。

　　赛道升温

　　从“做菜”到“竞技”

　　今年，《一饭封神》《炙热游戏：百厨大战》《闪光神厨》等节目相继上线，湖南卫视和芒果TV正在播出《去“湘”当有味的地方3》，爱奇艺的《美味的胜利》更是蓄势待发……美食综艺呈现出多元化、细分化的发展态势。业内将2025年称为“厨综元年”并非虚言。各节目组选择了不同的切入点，推出了多档美食综艺节目。

　　腾讯视频的《一饭封神》以知名“大厨”与新秀“小厨”同台竞技为节目亮点，厨师们不断向着“一饭封神”的荣耀发起冲击，用一道菜来证明自己的实力，最终问鼎“厨神”之位。节目组邀请谢霆锋、新荣记创始人张勇、世界50佳餐厅主厨郑永麒组成专业评审团，《风味人间》总导演陈晓卿担任顾问。

　　紧随其后，优酷与浙江卫视联合推出的《炙热游戏：百厨大战》以更接地气的姿态登场。节目创新性地采用了“专业评审+大众嘴替”的双轨制，在中餐泰斗周晓燕等专业人士之外，邀请了潘玮柏、岳云鹏等明星代表普通食客发声。节目以“中国食材”为命题，汇集近百位厨师，最终决出一位冠军。

　　从过去温馨治愈的慢综艺转向强竞技模式，则是这波美食综艺热潮的最大特点。《一饭封神》首期便呈现了84进16的高淘汰率。赛制设计上，该节目以中国象棋为灵感，创新性地划分“大厨”“小厨”阵营，顶级餐饮人组成评审团。《炙热游戏：百厨大战》则设计了更为复杂的团队作战和生存挑战。“素厨”需先争夺晋级名额，再与“星厨”展开对决，赛制包含团队作战，强调节目竞技性和戏剧张力。

　　北京师范大学艺术与传媒学院教师彭侃表示，节目依托强竞技模式、鲜明人设与团队对抗，“拉满了”美食节目的戏剧性与观赏性。另外，美食类综艺在经过一段时间的市场沉寂后，观众对此类内容重新产生了新鲜感。他说：“综艺市场本身存在周期性的类型轮转，正如潮汐涨落，某一品类在退潮之后往往又会随着时机再度回归。此次美食综艺的‘回潮’，正好借助了这一具有潜力的模式实现了市场重启。”

　　南开大学文学院副教授周才庶表示，在速食文化盛行的当下，节目所创造的“厨神”本质上是一种言语建构与文化符号，其意义更多在于即时性的娱乐表达。针对这种“快速造神”现象，学界确有批判声音，指出其可能加剧文化表达的碎片化、空心化，并折射出资本在文化塑造中的主导逻辑。

　　然而，从另一角度来看，这类美食竞技节目为观众提供了轻松的娱乐体验，在繁重生活之余带来慰藉与愉悦，这本身就具有其积极价值。她表示：“一个社会的文化生态是多元而富有韧性的，并不会因某一类节目的流行就走向扁平与肤浅，关键在于我们能否在接纳多元文化形态的同时，持续保有对深度与延续性的思考和追求。”

　　人物叙事

　　将中国厨师群体推向聚光灯

　　与以往美食节目不同，这一代厨艺综艺更加注重人物故事的呈现。节目将长期隐身于厨房幕后的中国厨师群体推向聚光灯下，通过厨师的技艺切磋与人物故事，打破公众对厨师职业的刻板印象。

　　在《一饭封神》中，57岁的选手“我不是女王”用“很失败”概括自己43岁前的人生轨迹，如今，她在灶台前找回了自我价值。选手“燃少”年仅22岁，他主理的餐厅已经荣获黑珍珠一钻，以一道道菜品传递他对中华美食的当代解读。节目中，很多大厨则主动为后辈搭建成长舞台，正如德高望重的邵德龙大厨所说，从年轻人身上看到了中国烹饪的未来希望。这些鲜活叙事不仅让厨师群体的形象更加立体，更推动着行业与社会的深层对话。

　　《炙热游戏：百厨大战》中的厨师群像同样丰富：星厨阵营中，有手握五颗米其林星的大师、世界奥林匹克烹饪大赛金牌队长等；“江湖素厨”中，有非遗美食传人、留法女大厨等，在这些节目中，厨师不再只是隐藏在菜品背后的手艺人，而是有着鲜明个性和动人故事的个体。

　　彭侃分析称，这类节目的核心魅力在于其精心构建的故事张力与冲突逻辑。他说：“冲突是吸引观众的关键叙事要素。节目通过‘小厨挑战大厨’这一设定，天然形成了身份与能力的对抗，并将这一冲突贯穿始终：年轻厨师从最初没有姓名、仅以标签示人，到通过实力赢得个人声誉；而资深大厨也需放下身段，以选手身份重回竞技场，这种角色转换背后离不开节目组的深度动员与策划。”

　　这类节目在制作层面同样体现出对叙事与视觉的极致追求。面对上百名选手的庞大阵容，节目采用了多机位系统进行全维度画面捕捉，通过海量素材筛选出最具表现力的个体与瞬间。彭侃说：“从前期的精准选角、素人主厨的深度挖掘，到每道菜的主题设定与细节呈现，这类节目在保持宏大视觉震撼力的同时，也以细腻的叙事笔触塑造出令人印象深刻的角色形象，最终以规模、视觉与戏剧张力的多重叠加，实现了节目效果的完整建构。”

　　当多数节目聚焦于竞技场上的对决时，湖南卫视和芒果TV正在播出的《去“湘”当有味的地方3》选择了深耕地域文化的路径。本季以“湘菜出海”为核心，将美食制作与地方文化探访相结合，展示一方水土的风物人情和饮食文化。节目通过沉浸式体验湘菜制作与地域文化，推动湖湘美食的国际传播。

　　《闪光神厨》则另辟蹊径，走上了抽象搞笑与情感治愈的路径。林更新、王琳、马天宇组成了“闪光召集人”，他们与选手间的轻松互动成为节目亮点。没有紧张高压的赛制比拼，没有淘汰的刀光剑影，没有评委的犀利点评，这档节目被观众称为“抽象派厨综”。节目里，一位曾经备受焦虑困扰的年轻人，通过做饭找到了治愈自己的方式，现在他希望把这种治愈传递给更多人。

　　观众不仅想能看到美食的制作过程，更想了解制作美食的人，人物故事成为连接观众与节目的情感纽带。周才庶表示，这类节目将人们对饮食的基本需要进行艺术化地呈现，食材、食物的发掘，烹饪、料理的过程，厨师的经历与感受，在节目中都得以表现。“制作一道菜，不只是为了填饱肚子，也可能是为了讲述一个故事、体现一种地方文化、渲染一种情感坚守，由此让观众获得美感体验与情绪共鸣。观众虽不能一饱口福，却在屏幕前一饱眼福，这将基本的饮食需求转换成一种审美的过程体验。此外，这类节目体现了中国饮食文化的传统特点、地域特色，并且在与西餐的比较、交融中，表现了中国文化的包容性。”

　　文化反思

　　美食综艺的另一种可能

　　几档厨师综艺的热播，掀起了网友对早期厨综的“考古热”。作为《天天饮食》中央电视台开播最早的一档饮食栏目，该节目在1999年开播，以主持人刘仪伟轻松诙谐的家常菜教学，引领厨综潮流多年，成为一代人的荧屏记忆。

　　2012年中国厨综真正迈入“真人秀时代”。那一年，两档现象级节目同时出现：一边是《厨王争霸》聚焦专业大厨，将厨艺比拼推向极致；另一边是《顶级厨师》瞄准普通素人，以层出不穷的“黑暗料理”和意外状况拉满综艺效果。这两条路径，分别从专业性与大众性出发，共同开启了中国厨综在内容形态与话题制造上的多元探索。

　　随后行业以《十二道锋味》《中餐厅》《拜托了冰箱》等明星体验类节目为主导的美食类真人秀节目，突破厨房空间限制，通过经营、生活等场景展现美食背后的故事。随着同质化节目大量涌现，观众审美疲劳导致多数节目快速退场，目前仅有《中餐厅》等极少数“综N代”仍在持续更新。

　　彭侃表示，这一市场空白促使行业进入转型期，《一饭封神》《炙热游戏：百厨大战》等新节目以硬核竞技模式破局，通过高强度赛制设计将美食综艺从慢节奏治愈推向紧张刺激的竞技场，美食类综艺节目在不断进阶。

　　随着观众审美需求的提升，单纯的美食节目已难以满足市场需求。同时，专业厨师群体也从幕后走向台前，他们需要更大的展示平台。以往厨师只是在餐厅后厨工作，现在他们可以成为明星，拥有自己的“粉丝”群体。这改变了人们对厨师职业的认知，也吸引了更多年轻人加入这个行业。

　　美食竞技综艺具有强劲吸金能力，这也是平台纷纷布局的重要原因。从广告市场来看，美食类节目天然适合厨具、食品、调味品等品牌的植入。更为重要的是，这些节目成功打通了“线上内容到线下消费”的闭环。《一饭封神》播出后，相关餐厅曝光量增长，多位参赛厨师经营的餐厅迎来客流高峰。

　　此外，节目不局限于展示烹饪技巧，而是深入挖掘美食背后的文化内涵。《一饭封神》通过食材溯源和技艺解构，将竞技转化为“文化公开课”。节目中评审反复强调“最高级的烹饪，是让食材自己说话”，反对形式大于内容，注重食材本味。《炙热游戏：百厨大战》则聚焦“中国食材”，以充满烟火气的叙事，展现了中华饮食文化的博大精深。来自不同背景的厨师们，共同诠释了“中国味”的多元与包容。

　　周才庶表示，未来在饮食的文化传统表现方面，节目可以通过镜头语言、专家解读和选手访谈，深入挖掘川菜、鲁菜、粤菜等菜系背后的历史故事、饮食理念，如“食不厌精，脍不厌细”“医食同源”；可以影像化地呈现历代厨师的智慧结晶、重要的饮食著作，让观众感受中华饮食的一些历史演变，感受中华美食经历岁月而美味悠长。在饮食的创新方面，可以注重对“创新”的个人理解与标准评判。比如评判创新菜品时，标准不应仅仅局限于是否见过、吃过，外在样式是否新颖，更应该关注这种创新是否尊重食材的本味，是否理解了传统烹饪原理（如火候、刀工、调味），是否满足现代健康需求。此外，节目内容可融入一些非物质文化遗产，表现一些传统技艺的传承人、守护者。

　　在综艺外，“锅气”一词的频繁出现已超越单纯的烹饪技法范畴，逐渐升华为一种承载着“本真”“生命力”与“不可复制的现场感”的符号。周才庶说，在预制菜与工业化餐饮盛行的今天，人们对“锅气”的执着，既是对新鲜食材与健康烹饪方式的现实追求，更是一种深刻的文化反思。它不仅是厨房里升腾的“人间烟火气”，更代表着一种热腾腾的生活场景与烹饪仪式。人们对“锅气”的向往，既是对同质化、标准化饮食的自觉反叛，也是对即时、在场的生活本真的深情回望，折射出当代人在工业化浪潮中对独特性和真实性的集体渴求。

　　这也正是理解当下美食综艺热潮的一把钥匙，这些节目虽然形态各异，但本质上都在通过不同的路径回应同一个时代命题：在标准化、工业化的现代生活中，我们如何重新找回那些失落的手工温度、个性表达和真实体验。节目构建了一个既传承文化根脉又充满现代生命力的饮食叙事空间，让人们在屏幕前重新寻回与食物、生活的温暖联结。

责任编辑：郑容