长三角文博会IP再造爆发“洪荒之力”

　　开发现成的IP，用设计创意重新讲述一个充满文化厚度的好故事，从中孕育新的产业契机，这是当下文创人的重要思考命题。近日于上海国家会展中心落幕的第三届长三角国际文化产业博览会（简称“长三角文博会”）上，众多文创人用作品交出了属于自己的答卷。——编者

　　尽管疫情影响仍在，挡不住第三届长三角文博会的热度。数字微动画制作的鸿篇巨制《中国大运河史诗图卷》吸引了众多人的眼球，“海上文创”带来的100种红色文创精品大秀让人充分感受上海红色文化的活力，而《传奇世界》《庆余年》等炙手可热的电子游戏项目及其周边产品的闪亮登场，则印证了魔都打造电竞之城的速度与力度。

网络游戏传奇设计衍生品

　　“文化”成经济脉动先导因素，但在这番热度的背后，不少人也发现，对于IP开发，文创人越来越“下沉”。IP设计再造除了大手笔之外，从小处入手的“小清新”也不在少数。

上影厂展位

　　这是一个人人讲求沉浸式体验的时代，同时也是追求颗粒度细腻的“下沉时代”。IP虽有限，但创意无限。有限的IP，无法限制设计的想象力。深挖每一个珍贵的文旅宝藏，让每一个IP都发爆出应有的能力，文创人开始启用他们的“洪荒之力”。

　　文旅融合

　　深度挖掘文化宝藏

　　没想到一个花博会都能“玩”出这么多文创衍生品，这是不少观众在参观崇明“打造崇明世界级生态岛”主题展台之后发出的感叹。借助2021年举办中国花博会之机，崇明在文创上悄然发力。

　　花博会会花被制成了琉璃饰品和吊坠，会徽“花之梦”则经过一番打磨再造之后变成了可佩戴的胸针，布布瀛创新工作室手工织造的崇明土布拼接的崇明三岛地图，不同的织造颜色巧妙标记了崇明18个乡镇区域。不仅是“锦上添花”的装饰摆件，设计师们还很务实地围绕崇明的各种IP大做文章。比如，花博会吉祥物“圆圆”、“梦梦”不仅是钥匙扣，还变身成为小朋友们喜闻乐见的背包。而被列入上海市非物质文化遗产代表性项目土布，除了做成“地图”之外，更被翻飞出了各种花样。双喜土布和高档丝绒联手，就是一身韵味独特的喜字布旗袍；和微信表情包结合，就成了方言版的文创日用品；而和中医理念融合，就有了土布版养生锤。

花博会会花琉璃吊坠

　　不只是土布，连米酒、福字糕这些崇明特产，文创开发者们也丝毫没有“放过”的意思。外观保留着农家特色、触感摩登的青草沙花博梦崇明米酒包装，将祈福传福的寓意与送礼送福的中国传统相结合的崇明糕礼盒设计，无不让人啧啧称奇。

　　一系列完整的崇明IP开发，只是文博会上的文旅IP被设计师深度挖掘的一个例子。拥有丰富文化IP的上海博物馆，这些年来对文化宝藏的设计开发力度不断加大，除了上博文创开发团队熟稔的茶礼、香囊雅物及各类文玩清供的设计再造之外，他们还将有着江南文人文化底蕴的帐篷和风筝带进了展览现场。原来，这些日常的物件可以成为文化IP衍生品中颇为出挑的部分。

崇明方言土布微信表情包系列文创产品

上博展区文创帐篷

上博展区文创帐篷

　　实际上，关于深挖IP宝藏的惊喜贯穿于整个文博会。与上博展位相邻的安徽博物院展位中，徽风皖韵系列、文房四宝系列的文创设计在很多人意料之中，而潘玉良系列文创产品的亮相却让人有些意外。潘玉良是二十世纪最具知名度的女性艺术家之一，却也颇有争议，以她个人IP进行文创开发的确是大胆的创举。而安徽博物院对其IP的开发设计也是细致入微。色彩系列丝巾、饰品紧扣潘玉良女性画家身份，而以其作品为设计元素打造的红茶、糕点也与其女性艺术家生活基调相得益彰，让人们在视觉、味觉进行双重“穿越”，更真切地体会这位传奇人物的文化魅力。

　　不只有产品

　　场景化设计成热点

　　毫无疑问，场景是当下商界人士口中的高频词汇，不夸张地说，场景革命造就了商业新格局，颠覆了固有的商业思维。而如今，文创人对IP的开发，也不再止步于产品设计的“单打独斗”。

新华文创

　　大力深挖各类文化IP的同时，与产品深度融合的场景设计再造，也日益受到重视，成为文创开发“下沉”的标志之一，为文创开发颗粒度细化的强大助力。因而，把场景“搬”到人们的眼前，在本届文博会上蔚然成风。

　　比如，江苏就把苏州阳澄湖、无锡梅村、常州滆湖、芳茂山的一批“网红服务区”场景原汁原味地带到了文博会现场。今年中秋国庆期间，一篇描述江苏高速公路服务区的文章在朋友圈刷屏，让这些“服务区”的场景成了当红IP。

　　把服务站IP“搬”到人们的眼前，炫的不仅是服务站创意设计的本身，在这样的浸入式场景中，南京云锦、苏州刺绣、宜兴紫砂、扬州漆器、盐城盐雕、东海水晶等这些非遗手工设计，都有了与之对应的地域感和故事感。“跟着感觉走”的观众自然更愿意为设计创意埋单。

江苏高速公路服务区

　　“走进文博会的展厅，就好像步入一个微缩的中国文化景观世界。”一位媒体记者道出了不少观众现场观展的真实感受。

　　腾讯为展示其AI创意，特意为展览量身打造“江南园林”空间又是一个典型。青砖黛瓦以细竹点缀，古色古香的“房屋”以琴、棋、书、画场景为核心。在这些房间里，AI通过人们的手势、脸部识别，使之与机器互动。提笔写字变生成卡通图像，或与AI手谈一局，或合奏《春江花月夜》。相比于之前一度盛行地拿起话筒对机器人下指令的展陈方式，这种设计考量上无微不至的情境体验无疑更加妙趣横生，能让观众更快速地理解设计者的意图，也为数字浸入体验时代的文创设计写下了一个全新的契子。据说，现场已有专家观众来打探合作意向。

　　“下沉时代”

　　IP颗粒度愈发细腻

　　这是一个移动互联网时代，也是一个数字智能化的时代，人们的思维方式、习惯用语、日常生活方式，乃至审美喜好正在发生变化。从故宫文创爆红之时，让历史“下沉”，让文旅融合更加贴近人们的日常生活，已经成为文创设计行业的共识。

　　而随着对各类文化IP开发深度和力度的加大，设计再造颗粒度要求越来越细腻，已是大势所趋。沉下去，再沉下去一些，是文创人现阶段的“必修课”。

　　在此之前，一些机构、文创人仅仅将目光盯着众人皆知的大IP、当红IP，对设计也仅停留于拼贴LOGO等“表面文章”。殊不知，同质化的IP开发不仅增加了设计再造的难度和挑战性，某些原本优质的文化符号因为滥觞、开发利用流于形式而逐渐失去观众缘和吸引力。

　　幸而，在本届文博会上，国内文创行业气象一新。除了大开大合的手笔之外，从小处着眼，以小见大，用场景带出产品设计故事，用一片土布做出百样文章，用一种黑科技玩转各式应用场景，这些新现象、新趋势的出现，带来的新惊喜，使得整个文创展现出新的活力。

　　观众、买家、老百姓从来都是“用脚投票”，浮在表面的IP设计开发固然可以吸引一时的关注，但都是“雁过无痕”，热度来得快，去得也快。让文创在百姓的日常生活中扎根，滋润人们的精神生活的同时，也提振地域经济，就要文化创意设计开发的颗粒度细腻更细腻，下沉再下沉。

　　“文博创意，商机无限”不是一句口号，无限的商机就蕴藏在细腻的设计巧思之中。

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